Onionlab en el Solid Light Festival – Onionlab
30-1-20

Onionlab en el Solid Light Festival

En el marco del Solid Light Festival -un evento que busca indagar sobre las nuevas fronteras del arte digital aplicado a la arquitectura y el espacio urbano- con fecha en Octubre de 2019, han sido presentados dos de nuestros proyectos: Paradoxa y Phasing Rain. 

Con sede en la ciudad de Roma, este evento que se lleva a cabo desde 2015, busca indagar sobre las nuevas fronteras del arte digital aplicado a la arquitectura y el espacio urbano así como crear un evento cultural público y abierto para todos en la ciudad. Paradoxa y Phasing Rain se presentaron como creaciones en las cuales el diseño de espacios y escenarios han logrado fundirse junto a una atmósfera audiovisual e interactiva, que permitió sumergir a los espectadores dentro de un profundo viaje visual y sensorial.

Paradoxa

Bajo el concepto de “viajeros en el tiempo” el mapping 3D Paradoxa fue proyectado sobre el imponente Palazzo Eni de Roma. Ubicado frente al lago del Eur, y considerado el tercer edificio más alto de la ciudad, el palacio albergó en su fachada un espectáculo que propuso a todos los espectadores presentes la inmersión dentro de una paradoja ontológica, que como tal, ha tenido como eje central el viaje temporal.

 

Paradoxa mapping 3D at Solid Light Festival
Paradoxa mapping 3D at Solid Light Festival
Paradoxa
Paradoxa

Las paradojas ontológicas son situaciones que ocurren cuando se viaja entre el presente, pasado y futuro, generando contradicciones. La paradoja de la predestinación se sucede cuando un viajero en el tiempo queda atrapado en un ciclo de eventos que lo predestina a seguir viajando en esa temporalidad. Los seres humanos viajan del presente al futuro, para recoger información y luego realizan un viaje al pasado modificando así el tiempo con la información recopilada. Esto modificará el futuro de las personas debido a variaciones del pasado, generando así una nueva fase temporal: Paradoxa.

Desplazarse en el tiempo siempre ha sido un tema fascinante. Este video mapping, entonces, se presenta como un viaje que permite ver y experimentar diferentes momentos temporales, proyectados en la fachada de un edificio; un ciclo sin principio ni fin, donde somos transportados al pasado, presente, futuro y más allá. Nos muestra un porvenir incierto. La proyección mapping se divide en cuatro momentos diferentes que se repiten y agregan variaciones juntamente, realizándose con el sonido. El diseño del sonido está a cargo de Unai Lazcano, quien actualmente trabaja junto a la reconocida cantante española Rosalía en su gira mundial.

 

Paradoxa mapping 3D at Solid Light Festival
Paradoxa mapping 3D at Solid Light Festival

‘Este videomapping se presenta como un viaje que permite ver y experimentar diferentes momentos temporales, proyectados en la fachada de un edificio; un ciclo sin principio ni fin, donde somos transportados al pasado, presente, futuro y más allá’.

El edificio se transformó con saltos en el tiempo que ayudaron a imaginar cómo serían los años venideros. El objetivo ha sido que la audiencia se haga las siguientes preguntas: ¿Podríamos modificar nuestro futuro con nuestras preguntas actuales? ¿Podríamos cambiar nuestro presente viajando al pasado? ¿Podríamos dejar de existir si cambiamos nuestro pasado?

Phasing Rain

A su vez, en el mismo evento pero siguiendo otra línea expositiva, se llevó a cabo Phasing Rain; una Instalación inmersiva de luz y sonido sobre el calentamiento global, Codirigida por Onionlab y Xavi Bové Studio y con diseño de sonido y música de Zinkman.

 

Phasing Rain exhibition At Solid Light Festival
Phasing Rain exhibition At Solid Light Festival
Phasing Rain exhibition At Solid Light Festival
Phasing Rain exhibition At Solid Light Festival

Este proyecto se estrenó en el festival Luma 2019, en Nueva York. Un mes después se realizó la readaptación para Roma, en el Solid Light Festival y tuvo como tubo lugar el Guido Reni District, un antiguo cuartel militar que fue reinterpretado y reformado en el año 2016. 

Phasing Rain tiene como objetivo crear una instalación inmersiva utilizando el agua y el calentamiento global como tema principal. Es la inundación del calentamiento global que se avecina como una amenaza para la humanidad. La instalación consta de 26 barras LED que imitan el movimiento de las gotas de agua, cada barra sincronizada a su vez con el ritmo de la banda sonora original de Zinkman. Los visitantes del Solid Light pudieron caminar y percibir la luz y la música a su propio ritmo. Para Onionlab, la música es una fuente de inspiración y un en muchos casos el puntapié inicial fundamental para que generar el enlace perfecto con los diseños escenográficos.

 

Phasing Rain exhibition At Solid Light Festival
Phasing Rain exhibition At Solid Light Festival

‘La instalación consta de 26 barras LED que imitan el movimiento de las gotas de agua, cada barra sincronizada a su vez con el ritmo de la banda sonora original de Zinkman. Los visitantes del Solid Light pudieron caminar y percibir la luz y la música a su propio ritmo’.

Cada columna y altavoz se unen sinestésicamente (visual y acústicamente) con una nota de caída individual, que juntos llevan al visitante a una experiencia inmersiva. Estas 26 gotas de agua individuales evolucionan en patrones sincronizados que cambian a un arpegio. Con el cambio de fase, se explora una amplia experiencia espacial que sugiere la inestabilidad perceptiva como una metáfora del futuro incierto.  

 La instalación es inspirada en el compositor minimalista Steven Reich. Reich utilizó el discurso del sacerdote Hermano Walter, quien a su vez estaba hablando del diluvio en la Biblia y el Arca de Noé para advertir a la sociedad sobre el posible fin del mundo debido a la Guerra Fría en los años 60. Reich usó dos cintas magnéticas para repetir bucles idénticos del discurso en estéreo, y con las diferencias accidentales entre las reproducciones de velocidad, exploró las experiencias espaciales en la audición binaural y el cambio de fase.