Espacios de reflexión: Exposición de arte inmersivo sobre sostenibilidad y conciencia medioambiental
- Una experiencia artística digital inmersiva que fomenta la sostenibilidad y la concienciación sobre nuestro impacto medioambiental. Combinando tecnologías de mapping 3D, RV, LED y LÁSER, esta exposición única fomenta un estilo de vida más consciente.
En Onionlab, creemos que el arte puede ser una valiosa herramienta para concienciar sobre los problemas medioambientales y fomentar un cambio hacia una sociedad más sostenible. A través de nuestras obras de arte inmersivas, que han sido visitadas por cientos de miles de personas en festivales de luz y otros eventos culturales, Onionlab pretende promover una nueva forma de consumir cultura que combine tecnología, creatividad y conocimiento.
La exposición "Espacios de reflexión" es una oportunidad para reflexionar sobre nuestro impacto en el medio ambiente y aprender cómo podemos vivir de forma más sostenible. A lo largo del recorrido, los visitantes tendrán la oportunidad de experimentar una serie de piezas inmersivas que invitan a la reflexión. La exposición aborda temas relevantes como el cambio climático, la contaminación y la sobreexplotación de los recursos naturales.
En cuanto a la estructura de la exposición, está concebida de manera que permite adaptar las piezas existentes de Onionlaba un formato expositivo y combinarlas con obras de nueva concepción, aún por producir.
Este nuevo formato narrativo y expositivo permite un mayor acceso a más centros artísticos y espacios de reproducción. Las piezas presentadas en la exposición son las siguientes.
Phasing Rain
Una instalación inmersiva de luz y sonido que representa los cambios en los patrones globales de precipitaciones causados por el cambio climático. Las barras de LED se combinan con el sonido para producir una sensación de lluvia rítmica. Los mantras luminosos de esta pieza de 10 minutos plantean al espectador un problema de consecuencias globales.
Creada originalmente para el Luma Festival 2019 de Nueva York, fue adaptada posteriormente para el Solid Light Festival de Roma en 2019 y el Evi Lichtungen Festival 2022 de Hildesheim. Esta pieza, organizada como un pasillo de luces LED, sirve como una buena introducción para los espectadores de la exposición.
Agorythm
Instalación interactiva que funciona como un viaje poético al corazón de una ciudad, país o territorio. La instalación recoge datos en tiempo real sobre la ciudad donde se expone, como el consumo de energía, la contaminación acústica, la calidad del aire y la movilidad. Estos valores se interpretan en una simulación cinética de luces, láseres y sonido, haciendo que los espectadores tomen conciencia de cómo sus acciones cotidianas repercuten en el medio ambiente de una ciudad.
Se ha expuesto en el Festival Llum de Barcelona en 2019 y en la Fête des Lumières de Lyon en 2022.
A través de obras de arte inmersivas, tecnologías avanzadas y un enfoque creativo y educativo, la exposición promueve una nueva forma de consumir cultura que no sólo es entretenida y espectacular, sino también esclarecedora y transformadora.
FOG
Esta pieza reflexiona sobre la contaminación que genera la actividad humana en el planeta. Utilizando una estructura metálica, humo y pantallas LED, crearemos un espacio en el que los espectadores se sientan inmersos, simulando un exceso de contaminación, transmitiendo la sensación de lo que podríamos vivir en el futuro si seguimos por este camino sin cambios.
Climate
Una pieza audiovisual inmersiva de 9 minutos que presenta un conflicto entre un futuro utópico y distópico del planeta Tierra. Plantea un dilema al espectador: ¿en qué mundo quiere vivir, en un mundo distópico, estéril y gris o en uno luminoso y armonioso? Se estrenó en el Festival de Metz de 2022 y fue vista por más de 800.000 personas durante tres meses.
Con la peor puntuación, el usuario verá las ruinas de una ciudad en una tierra devastada.
Además de invitar a la reflexión, la exposición también pretende fomentar la colaboración y el intercambio de ideas entre los profesionales del sector cultural.
Aomo plataforma para mostrar el talento y la creatividad de los artistas y técnicos que participan en el proyecto, "Espacios de Reflexión" pretende inspirar a otros a pensar en espacios culturales de este tipo y contribuir así a crear una sociedad más justa e igualitaria.
Creemos que la exposición "Espacios de reflexión" es una oportunidad única para reflexionar sobre nuestro impacto en el medio ambiente y aprender cómo podemos vivir de forma más sostenible.
VR The Outcome
Esta pieza se divide en dos partes: una primera en la que el usuario responde en una tableta a 10 preguntas sobre temas como alimentación, movilidad, moda, vivienda o reciclaje.
A partir de estas respuestas, la segunda fase invita al usuario a ponerse unas gafas de RV y visualizar el futuro que le espera según sus respuestas.
Con la mejor puntuación, el usuario visitará una ciudad muy avanzada en 2100 en equilibrio con la naturaleza.
Con una puntuación media, visitarán una ciudad gris, triste, distópica y con problemas de habitabilidad.