Proyección de mapas en escenario

para conciertos y eventos

Desde eventos corporativos y lanzamientos de marcas hasta conciertos, conferencias y espectáculos en directo a gran escala, los contenidos audiovisuales y los espectáculos de luces pueden mejorar significativamente el diseño del escenario de cualquier evento.
Estas tecnologías ayudan a crear entornos escénicos inmersivos que captan la atención del público, transforman el ambiente y elevan el impacto general de las experiencias en directo. Los efectos visuales y de iluminación dinámicos convierten los escenarios en entornos atractivos que refuerzan la narración y la conexión con el público.

En varios eventos corporativos de Cupra, como Cupra Múnich o Cupra Tavascan Berlin E-Prix, desarrollamos diseños de escenario que resaltan el carácter de la marca y el rendimiento de sus vehículos. Nuestro enfoque se centró en crear entornos dinámicos en los que la escenografía física y el contenido digital se fusionaran para realzar cada presentación.
Mediante la integración de mapping de proyección, iluminación y efectos láser, creamos espacios inmersivos que potencian el impacto de las presentaciones y transforman el escenario en un entorno narrativo en torno al coche. Uno de estos proyectos tuvo lugar en el IMAX de Barcelona durante la Copa América, donde presentamos el nuevo Cupra Terramar en un escenario visualmente impactante inspirado en el ambiente mediterráneo de la competición.
La configuración inmersiva se extendía por múltiples superficies, rodeando al público y creando una sensación de profundidad en todo el espacio. A medida que se presentaban las características del vehículo, el escenario visual evolucionaba con referencias como el histórico circuito de Terramar.

Conceptualizamos y creamos el diseño del escenario para Red Bull Batalla 2022 en Ciudad de México. El escenario presentaba una estructura inspirada en una pirámide maya con pantallas LED y un gran panel de fondo donde los raperos realizaban batallas de freestyle. El concepto se basaba en una ciudad ficticia que fusionaba elementos indígenas precolombinos con una estética futurista, combinando el simbolismo histórico con el diseño visual contemporáneo.

La iluminación también desempeñó un papel fundamental en la experiencia. Se utilizaron cambios de color, efectos estroboscópicos y láseres para resaltar a los artistas y realzar la energía del escenario, añadiendo una capa visual dramática a la actuación.
La ciudad se dividió en seis distritos, Temple, Brutalist, Industrial, Innovation, Neon y Rational, cada uno con su propia atmósfera. Desde el distrito Temple, inspirado en la cultura maya, hasta las vibrantes zonas Neon y Rational, de estilo minimalista, cada zona contribuyó a la narrativa visual global del escenario.

La obra reinterpreta *Aïda* de Verdi desde una perspectiva contemporánea, con el objetivo de acercar la ópera clásica al público más joven mediante un lenguaje visual y narrativo moderno.
En Onionlab, nos encargamos de desarrollar el universo visual de La Jove Aïda, reinterpretando el mundo de Egipto desde una perspectiva contemporánea y rindiendo homenaje al trabajo escenográfico histórico de Josep Mestres Cabanes.

Para el escenario Cupra Pulse del Primavera Sound, desarrollamos el contenido visual y el diseño de iluminación con el fin de crear un entorno inmersivo en el que la luz, el sonido y el espacio se movieran en sincronía. El proyecto transformó el escenario en un paisaje audiovisual dinámico en el que los reflejos, los efectos visuales reactivos y los haces de luz respondían al ritmo de la música.
Al combinar contenido digital con un diseño de iluminación espacial, la instalación amplificó la atmósfera de las actuaciones y creó una identidad visual impactante para el escenario. El resultado fue un entorno atractivo en el que la tecnología y la música se fusionaron, convirtiendo el espacio en una experiencia vibrante y envolvente para el público.