Mapatge de projecció d'escenaris

per a concerts i esdeveniments

Des d'esdeveniments corporatius i llançaments de marca fins a concerts, conferències i espectacles en directe a gran escala, el contingut audiovisual i els espectacles de llums poden millorar significativament el disseny de l'escenari de qualsevol esdeveniment.
Aquestes tecnologies ajuden a crear entorns escènics immersius que capten l'atenció del públic, transformen l'atmosfera i augmenten l'impacte general de les experiències en directe. Els efectes visuals i d'il·luminació dinàmics converteixen els escenaris en entorns atractius que enforteixen la narració i la connexió amb el públic.

Per a diversos esdeveniments corporatius de Cupra, com ara el Cupra de Munic o el Cupra Tavascan E-Prix de Berlín , vam desenvolupar dissenys d'escenaris que destaquen el caràcter de la marca i el rendiment dels seus vehicles. El nostre enfocament es va centrar en la creació d'entorns dinàmics on l'escenografia física i el contingut digital es fusionen per millorar cada presentació.
Integrant mapping de projecció, il·luminació i efectes làser, vam crear espais immersius que amplifiquen l'impacte de les revelacions i transformen l'escenari en un entorn narratiu al voltant del cotxe. Un d'aquests projectes va tenir lloc a l'IMAX de Barcelona durant la Copa Amèrica, on vam presentar el nou Cupra Terramar en un escenari visualment impactant inspirat en l'atmosfera mediterrània de la competició.
La configuració immersiva s'estenia per múltiples superfícies, envoltant el públic i creant una sensació de profunditat a tot l'espai. A mesura que s'anaven introduint les característiques del vehicle, l'escenari visual evolucionava amb referències com l'històric Circuit de Terramar.

Vam conceptualitzar i crear el disseny de l'escenari per a la Red Bull Batalla 2022 a la Ciutat de Mèxic. L'escenari presentava una estructura inspirada en una piràmide maia amb pantalles LED i una gran pantalla de fons on els rapers realitzaven batalles de freestyle. El concepte es basava en una ciutat fictícia que fusionava elements precolombins indígenes amb una estètica futurista, combinant simbolisme històric amb disseny visual contemporani.

La il·luminació també va tenir un paper clau en l'experiència. Es van utilitzar canvis de color, efectes estroboscòpics i làsers per destacar els intèrprets i millorar l'energia de l'escenari, afegint una capa visual dramàtica a l'actuació.
La ciutat estava dividida en sis districtes: Temple, Brutalista, Industrial, Innovació, Neó i Racional, cadascun amb la seva pròpia atmosfera. Des del districte Temple, d'inspiració maia, fins a les vibrants zones Neó i Racional minimalistes, cada zona contribuïa a la narrativa visual general de l'escenari.

L'obra reimagina l'Aïda de Verdi a través d'una perspectiva contemporània, amb l'objectiu d'apropar l'òpera clàssica al públic més jove a través d'un llenguatge visual i narratiu modern.
A Onionlab , vam ser els responsables de desenvolupar l'univers visual de La Jove Aïda , reinterpretant el món d'Egipte des d'una perspectiva contemporània tot homenatjant l'obra escenogràfica històrica de Josep Mestres Cabanes.

Per a l'escenari Cupra Pulse del Primavera Sound, vam desenvolupar el contingut visual i el disseny d'il·luminació per crear un entorn immersiu on la llum, el so i l'espai es mouen en sincronia. El projecte va transformar l'escenari en un paisatge audiovisual dinàmic on els reflexos, els visuals reactius i els feixos de llum responien al ritme de la música.
Combinant contingut digital amb disseny d'il·luminació espacial, la instal·lació va amplificar l'atmosfera de les actuacions i va crear una identitat visual impactant per a l'escenari. El resultat va ser un entorn atractiu on la tecnologia i la música es van fusionar, convertint l'espai en una experiència vibrant i immersiva per al públic.