Projection Mapping

pour les concerts et événements

Des événements d'entreprise et lancements de marques aux concerts, conférences et spectacles en direct à grande échelle, les contenus audiovisuels et les jeux de lumière peuvent considérablement améliorer la conception scénique de tout événement.
Ces technologies contribuent à créer des environnements scéniques immersifs qui captivent l'attention du public, transforment l'atmosphère et renforcent l'impact global des expériences live. Des effets visuels et lumineux dynamiques transforment les scènes en environnements captivants qui renforcent la narration et la connexion avec le public.

Pour plusieurs événements d'entreprise Cupra, tels que Cupra Munich ou l'E-Prix Cupra de Tavascan à Berlin, nous avons conçu des décors de scène qui mettent en valeur le caractère de la marque et les performances de ses véhicules. Notre approche visait à créer des environnements dynamiques où la scénographie physique et le contenu numérique se fondent pour sublimer chaque présentation.
En combinant projection mapping, éclairage et effets laser, nous avons créé des espaces immersifs qui renforcent l’impact des révélations et transforment la scène en un univers narratif autour de la voiture. L’un de ces projets s’est déroulé à l’IMAX de Barcelone pendant la Coupe de l’America, où nous avons présenté la nouvelle Cupra Terramar dans un décor visuellement saisissant inspiré de l’ambiance méditerranéenne de la compétition.
La configuration immersive s'étendait sur plusieurs surfaces, entourant le public et créant une sensation de profondeur dans tout l'espace. Au fur et à mesure que les caractéristiques du véhicule étaient présentées, la scène visuelle évoluait avec des références telles que le circuit historique de Terramar.

Nous avons conçu et réalisé la scénographie de Red Bull Batalla 2022 à Mexico. Le décor comprenait une structure inspirée des pyramides mayas, équipée d'écrans LED et d'un grand écran de fond sur lequel les rappeurs se livraient à des battles de freestyle. Le concept s'inspirait d'une ville fictive mêlant des éléments indigènes précolombiens à une esthétique futuriste, alliant ainsi symbolisme historique et design visuel contemporain.

L'éclairage a également joué un rôle clé dans l'expérience. Des changements de couleurs, des effets stroboscopiques et des lasers ont été utilisés pour mettre en valeur les artistes et renforcer l'énergie de la scène, ajoutant une dimension visuelle spectaculaire au spectacle.
La ville était divisée en six quartiers, Temple, Brutaliste, Industriel, Innovation, Néon et Rationnel, chacun avec sa propre atmosphère. Du quartier Temple d'inspiration maya aux quartiers Néon et Rationnel minimalistes et animés, chaque zone contribuait à la narration visuelle globale de la scène.

Cette œuvre revisite l'« Aïda » de Verdi sous un angle contemporain, dans le but de rapprocher l'opéra classique d'un public plus jeune grâce à un langage visuel et narratif moderne.
Chez Onionlab, nous avons été chargés de développer l'univers visuel de La Jove Aïda, en réinterprétant l'univers égyptien dans une perspective contemporaine tout en rendant hommage au travail scénographique historique de Josep Mestres Cabanes.

Pour la scène Cupra Pulse du Primavera Sound, nous avons développé le contenu visuel et la conception lumière afin de créer un environnement immersif où la lumière, le son et l'espace évoluent en synchronisation. Le projet a transformé la scène en un paysage audiovisuel dynamique où les reflets, les effets visuels réactifs et les faisceaux lumineux répondaient au rythme de la musique.
En combinant contenu numérique et conception d'éclairage spatial, l'installation a amplifié l'atmosphère des performances et créé une identité visuelle saisissante pour la scène. Le résultat : un environnement captivant où technologie et musique se confondaient, transformant l'espace en une expérience immersive et vibrante pour le public.